Вообще-то подобными мероприятиями на «Красной площади» никого не удивишь — выступления музыкантов, модные показы и шоу-программы бывают здесь часто, и денег за их посещение не просят. Но нынешняя акция — самая крупная: за 2 недели пройдет 6 тематических мероприятий (по одному в день). На трех из них корреспондент «ЛГ» уже побывал.

Участники: музыканты из групп Фреда Занина и Андрея Садырбаева — в разных сочетаниях и поодиночке)
Концерт проходил на первом этаже «Красной площади», среди искусственных пальм, магазинов и банкоматов. Музыкантов было мало, но талантов им хватило бы переиграть и целую армию. Они играли нон-стоп, быстро сменяя друг друга и не называя ни своих имен, ни исполняемых произведений. А зрители стояли у сцены, сидели на бордюре фонтана и слушали из ближайшего кафе…

• Фольклорные мелодии, исполненные на баяне, скрипке и двух флейтах — поперечной и продольной;
• Клубную музыку, которую играли DJ СЛАВИН и два ударника;
• «Good bye, Америка», «My Heart Will Go On» и другие известные хиты в оригинальной обработке;
• «Ой, то не вечер», «Миленький ты мой» и «Yesterday», которые Фред Занин мастерски сыграл на пиле, поразив публику необычным звучанием немузыкального, в общем, инструмента (чуть позже он же под аккомпанемент барабанов выдувал пронзительные звуки из странного гибрида флейты и тромбона);


• Рок-н-рольные импровизации от джазового гитариста Андрея Садырбаева сотоварищи, во время которой Андрей играл на гитаре не только руками, но и носом, чем вызвал восторг зрителей и коллег;
• «Besame Mucho», «Michelle», «Ave Maria» и «Очи черные» в исполнении скрипача Святослава Кожевникова (послушать последнее произведение собралась даже группа цыган).

Участники: Мона Лиза и ее клоны
В этот день на первом этаже центра развернулась выставка «Джоконда. Как стать иконой…» — около 40 работ, интерпретирующих знаменитое полотно Леонардо да Винчи и доказывающих, что оно давно стало иконой мирового поп-искусства. Вот некоторые из доказательств:

• Копии картины, сделанные учениками Леонардо — Бернардино Луини и Салаи;
• Эксперименты кумиров поп-арта — Марселя Дюшана (Мона Лиза с усиками и бородкой) и Энди Уорхола (отпечатки разноцветных Джоконд);
• «Джоконда в красном» Ричарда Рейна (скандальное полотно 1919 года, где Мона Лиза изображена с обнаженными коленями, в белой шапочке, перчатках и одеянии, похожем на школьное платье);
• Коллаж с философским подтекстом «Джоконда в каждом из нас» (Мона Лиза с зеркалом вместо лица);
• Картина «Крепкий орешек» (Мона Лиза в полицейской форме на фоне служебного автомобиля);
• Витраж «Мона Лиза», сделанный в творческой мастерской «Скума». Работы участников мастерской (керамические сувениры, эксклюзивные сумки, стеклянные изделия) можно было купить здесь же.

Карина Овсепян, научный сотрудник Краснодарского художественного музея им. Ф.А. Коваленко:
Эта коллекция заинтересует людей, не занимающихся искусством профессионально (искусствоведы обычно выступают против). Мы уже выставляли ее год назад на празднике «Ночь музеев», тогда как раз было 555 лет со дня рождения Леонардо да Винчи. В честь этого события прямо на асфальте мелом была нарисована Джоконда размером 2 на 3 метра. Почему именно эта картина так популярна? Думаю, из-за многочисленных тайн, связанных с ней. Ведь до сих пор неизвестно, кто изображен на портрете: Мона Лиза, Лиза Герардини или одна из дам сердца кардинала Джулио Медичи. Непонятно также, почему картина осталась у художника. Ну и, конечно, ее похищение в 1911 году наделало много шума.

Участники: дизайнеры, модели, парикмахеры, клоуны, дети
Третий день пожирателей искусства собрал максимальное число зрителей, что неудивительно — модно одеваться любят все. Перед обещанным дефиле публику разогревали детским боди-арт-шоу «В мире животных» (точнее, фейс-арт-шоу — разрисованными были только мордашки маленьких моделей), показом коллекции детской одежды «Sela Kids» и конкурсами-опросами «Чего хочет женщина?» и «Чего хочет мужчина?». Самыми оригинальными были признаны на редкость банальные ответы: «Мужа и денег» и «Чтобы накормили, напоили и погулять отвели» (их авторы получили призы от мегацентра).

Гвоздем программы стал показ авторской одежды. Молодые краснодарские дизайнеры (Яна Иванова, Алена Черкашина, Анна Сердюкова и другие — всего 13 авторов) представили собравшимся свои коллекции:

• «Вечерняя лазурь». Одежда ручной работы с использованием бархата и декоративных элементов, связанных крючком;


• «Аллегория Обри». Черно-белая одежда из прозрачного фатина и струящегося трикотажа, посвященная эпохе декаданса в целом и художнику Обри Бердслею в частности.


• «Ortiterro» — мужская коллекция, на создание которой дизайнера вдохновили эскизы летательных аппаратов Леонардо да Винчи.


• «Городской тукан» — яркая одежда для молодежи в стиле «спортивный гламур».


• «Be Happy» — подростковые одежки в красно-зелено-черной гамме и с обилием декоративных элементов — цветов, оборок, искусственных кудряшек на шляпках.

После антракта, во время которого публику засыпали сверху мыльными пузырями, состоялся мастер-класс парикмахерского искусства от студии красоты «Алла Белла»: три парикмахера и визажист пригласили на сцену добровольцев из зала и на глазах зрителей изменили их внешность самым кардинальным образом. А на десерт был показан романтический мини-спектакль с демонстрацией нарядов из цветов и воздушных шариков. Лучшего финала для Дня костюма придумать было бы сложно.

С каждым годом искусство перемещается все ближе и ближе к народу, утрачивая свою элитарную составляющую. В целом это хорошо, если не забывать об одной простой вещи: не всякое блюдо может называться искусством. Изысканный деликатес, вкус которого могут оценить только знатоки, и гарнир для PR-акций, который пожирают в огромных количествах все, кому не лень — совсем не одно и то же.